La Heroína del año: Ana de la Reguera

Creo que no hizo ninguna película, y podría decir que fue un año de contemplación en su carrera (o en otras palabras, vive de su fama, de sus rentas, de hacer comerciales y claro, de posar). Pero eso es algo que a los simples mortales no nos importa.
Oh, Ana...
cualquier cosa que se escriba sobre ti estará de sobra....
Tu belleza etérea
Tu sensualidad tan natural
Tu dulce mirar
Tu sonrisa angelical
¡Así que pasemos directo a las fotucas!

Cinco películas que Hollywood quiere olvidar

Las leyes del cine son simples: Para que existan grandes éxitos, deben aparecer los grandes fracasos. La ganadora se llena los bolsillos, la perdedora se marcha sin un centavo.
Una película podría obtener una muy mala recepción por parte de la crítica y ser vituperada en todas las reseñas, pero mientras obtenga ganancias en la taquilla, todo estará bien. En cambio, si todo mundo habla maravillas de ella, pero nadie va a verla, entonces es considerada una catástrofe.
Si el público llenó las salas de proyección en cintas como The Avengers, Batman: The Dark Knight Rises, The Amazing Spider-Man y hasta Crepúsculo, amanecer parte 2, eso significa que hubo otras películas en donde no se paró “ni una mosca”. Mientras que hubo grandes y multimillonarias apuestas que cuajaron en el gusto del espectador, hubo otras cuyas pérdidas son catastróficas, y podrían marcar la carrera de actores y directores.
Todos están expuestos a los malos resultados. Disney, Tom Cruise y Eddie Murphy, que en otros años probaron las mieles del éxito, en 2012 se marchan a casa con la amargura del fracaso. Y de haber perdido millones de dólares.

Tom… ¿qué estás haciendo?
A Tom Cruise se le ha visto como agente secreto, cantinero, empresario, soldado, veterano de guerra y hasta como delincuente. Pero jamás como roquero. Y después de Rock of Ages puede que no haya una próxima.
Rock of Ages era una de las cintas más ambiciosas de 2012, con un elenco que incluía al mexicano Diego Boneta y un soundtrack de ensueño.
El problema es que nadie se creyó la pose de estrella musical de Cruise. Eso, unido a un guión frágil como gelatina y a que la gente prefiere los musicales en la televisión y no en el cine.
La película costó 75 millones de dólares y no logró recaudar más que 56 en taquillas, así que a los productores no les queda más que rezar porque la cinta venda muchos, pero muchos discos DVD.

Battleship, ¡abandonen el barco!
Peter Berg había demostrado que es un director capaz cuando se le da un presupuesto limitado y actores comprometidos. Malos pensamientos y Friday Night Lights eran las cartas de presentación del realizador. Mismas cartas que se fueron a la basura cuando aceptó dirigir Battleship: Batalla naval.
La revista Empire definió a esta película de acción marina-militar-extraterrestre (con Rihanna como protagonista) como “grotesca, tanto, que parece que Peter Berg trata de tomarle el pelo a los espectadores con una historia tan mala”.
Y es que el enorme presupuesto de la película no bastó para conseguir un buen guión, tan deficiente, que la actuación de Rihanna fue la menos criticada…y eso que ella ni siquiera es actriz.
Pero si los especialistas de cine no quedaron satisfechos, el público menos. El largometraje terminó recaudando 320 millones de dólares en la taquilla, lo que mismo que costó.

John Carter, exiliado a Marte
La gran apuesta de Disney para el 2012. Dirigida por Andrew Stanton, el hombre detrás de Wall•E y Buscando a Nemo). Un presupuesto estratosférico (250 millones de dólares), y una salvaje campaña promocional en todo el mundo. ¿Qué podía salir mal? Todo.
La película, basada en la novela de Edgar Rice Borroughs, Una princesa en Marte, no logró conectar con el público, de hecho, aun hoy mucha gente ignora que existe esta cinta, que recaudó 280 millones de dólares en todo el mundo, lo que derrumbó los planes de convertirla en una franquicia como Los Piratas del Caribe.
Su estrella, Taylo Kisth (quien también protagonizó Battleship) ya comienza a ser considerado el “actor salado” en Hollywood. El histrión se defiende afirmando, no sin razón, que “lo que ganan las películas no me define a mí como actor”.

No hay justicia para Dredd 3D
En Hollywood no sólo se hacen remakes de cintas exitosas. También aquellas que tuvieron un mal paso suelen tener una nueva oportunidad. En su momento, El Juez Dredd (1995), película basada en un cómic independiente de la época, pasó sin pena ni gloria por la taquilla, con todo y que la protagonizó Sylvester Stallone.
Este año se estrenó Dredd 3D, una nueva versión de aquel largometraje, aunque ahora más apegada al cómic. Sin embargo, el mal recuerdo de la versión de los años noventa alejó a muchos espectadores que vieron esa primera versión, en tanto que los nuevos simplemente no le dieron oportunidad.
La cinta dirigida por Pete Travis tuvo dos semanas agónicas en el cine, donde apenas recaudó 28 millones de dólares, siendo que había costado 50. Está de más decir que la secuela planeada para estrenarse en 2015 está en peligro de no rodarse nunca.

Eddie Murphy deja “muda” a la crítica 
Del 0 al 100, el popular sitio Rotten Tomatoes le dio un “cero” de calificación a Más que mil palabras, la película más reciente de Eddie Murphy. Y esa es una calificación que, por más malas que sean las cintas, pocas logran alcanzar.
“Un guión que no va a ningún lado”, “malas actuaciones” y “Eddie Murphy derrochando lo que le queda de prestigio” son las opiniones más amables que cosechó la película, que logró poner de forma universal a casi todos los críticos en su contra. Para Murphy, el largometraje se suma a su cada vez más larga lista de fracasos, donde aparecen El profesor chiflado 2 (2000), Pluto Nash (2002) y Norbit (2007).
Las malas opiniones no tardaron en reflejarse en la taquilla de Más que mil palabras, que logró captar 18 millones de dólares en boletos vendidos. Lejos, muy lejos, de los 40 millones que costó hacerla.

Flash 1-5

 El poder de la supervelocidad no lo es todo, y eso lo aprende Barry Allen, mejor conocido Flash. El protector de Keystone City es considerado como uno de los héroes más confiables del mundo, pero incluso con sus poderes, el tiempo a veces puede ser insuficiente para salvar a sus seres queridos.
A pesar de que Barry conoce bien los límites de su poder, pronto un nuevo enemigo lo va hacer ir "más allá" de la Speedforce. Para salver vidas, Flash tendrá que hacer algo mucho más grande que "moverse rápido".
Flash es uno de esos héroes "difíciles" dentro del Universo DC, pese a que es uno de los que a simple vista tiene un poder bastante sencillo de escribir: Tiene una velocidad increíble. Y ya...o no.
Salvo algunas excepciones (como lo demostró Mark Waid en los noventa y un poco Geoff Johns hace un par de años), Flash ha sido un personaje que ha sufrido de malos guionistas y de historias intermitentes. En los últimos 30 años apenas se había escrito UNA historia memorable del velocista escarlata: Cuando se sacrificó luchando contra el Anti Monitor en Crisis de las Tierras Infinitas. Desde entonces, poco o nada se recuerda del hombre vivo más rápido del mundo.
Nada, hasta que llegó Flash Rebirth, una saga que buscó hacer por el personaje lo mismo que se hizo antes por Linterna Verde: Rescatarlo del ostracismo, actualizar su origen y presentarlo como una piedra angular en el Universo DC. El problema es que los últimos años fueron bastante difíciles para los creativos de esta editorial, que iban de una "crisis" a otra, por lo que el regreso de Flash a la continuidad (o mejor dicho, de Barry Allen), no terminó de cuajar como algo espectacular.
El "borrón y cuenta nueva" que significó Flashpoint siginificó también una nueva oportunidad para Allen, y el encargado para demostrar que podía ser un personaje interesante de Francis Manapul, que no nada más escribe el cómic, sino que también lo dibuja. ¿Logra algo interesante?
Cuando supe que Manapul tendría la doble asignatura, me acordé de lo que David Finch estuvo haciendo en Batman, y no es una referencia nada buena que digamos, pues el canadiense atascó su cómic con historias bastante chafas y abundantes posturitas sin sentido.

Manapul es un dibujante mucho menos espectacular que Finch, Jim Lee o Ivan Reis. Incluso habrá quien considere que su trazo es algo tosco en los rostros de los personajes. A mi me parece bastante bueno, pero lo que resaltaría serían sus encuadres. Donde otros resuelven con poses simplonas, él opta por elaborados collages donde se fusionan tipografías, explosiones y viñetas. Cada número tiene "algo", al menos una splashpage, que me sorprende.
Si algo se agradece de Manapul, es que tiene claro que Flash no es un trampolín para llegar a otro título. Y lo tiene claro porque se pone a desenrrollar al personaje mucho más allá del típico "corre rápido y vence al villano".
El escritor/dibujante explora los poderes de Flash más allá de la cinética y se cuestiona lo obvio "si se mueve a una super velocidad, también debe pensar a supervelocidad, y claro, debe rasgar el espacio tiempo cada vez que se mueve". A todo esto, hay que agregar el status quo del personaje, quien ahora no está casado con Iris (el amor eterno de Flash), y debe tratar de equilibra su vida normal como investigador forense, con su labor de héroe.
La primera saga planta las semillas de estas ideas, y nos presenta a un Flash que goza de la confianza de la ciudad que protege, pero que se cuestiona a sí el alcance y los peligros que pueden implicar el uso de sus poderes. Los primeros cinco números ganan mucho leyendose de corrido, pero se sienten un tanto lentos si se hace de forma individual.
Para quienes leyeron Flashpoint y se quedaron con ganas de más Flash, este cómic es probablemente lo que esperaban. Excelente arte y una historia competente, aunque tendrá la dura misión de mantenerse vivo (al menos en México), compitiendo con los pesos pesados de DC.

Aquaman 2-4

Aquaman se ve envuelto en una batalla contra una serie de enemigos emanados desde las profundidades del oceano, seres cuya naturaleza resulta desconocida incluso para él, al ser irracionales, violentos y hasta caníbales.
Al combatirlos, Aquaman comienza a comprender que aun existen muchos secretos en el fondo del mar, incluso para él, secretos que pronto comenzarán a acosarlo.
Cuando se anunció el relanzamiento del Universo DC, a más de uno le sorprendió (me incluyo), que una de las apuestas principales que la editorial pretendía apuntalar era la cabecera de Aquaman, cuyos últimos años habían transcurrido entre historias profundas (y por lo tanto, poco comerciales), y la franca parodia. Sin haber encontrado un punto medio en mucho tiempo, la duda era una: ¿Podrían convertir a Aquaman en un personaje interesante?
DC decidió que no había porque arrriesgar en el proyecto y puso en los controles a los que pienso son, hoy por hoy, el equipo más exitoso a nivel comercial que tiene la editorial: Geoff Johns e Ivan Reis, un combo que ya había demostrado que sabía como armar hits, teniendo como referencia su exitoso run en Linterna Verde.
El tono de la primer saga de Aquaman deja claro que lo que pretende DC no es necesariamente un "borrón y cuenta nueva", pero tampoco va a intentar restacar los añales de historias inútiles con los que carga el personaje.
Sí, Aquaman sigue siendo un descendiente ilustre de los Atlantes, con derecho a la corona incluso. Sí, sigue siendo un hombre con enormes poderes, comparables a los de Superman. Sí, sigue casado con Mera (o al menos arrejuntado), y claro, sigue siendo el tipo del que todos se burlan a la menor provocación.

Fuera de eso, el resto del marco de Aquaman es básicamente nuevo. Su nombre real es Arthur Curry (otra vez, su origen es uno de los más manoseados en el mundo del cómic), su padre es humano y su mamá es de la Atlantida, del linaje real, pero no se abunda demasiado en ninguno de ellos. Tampoco sabemos mucho de las aventuras pasadas de Aquaman, aunque queda claro que aquellas que involucran a Aquababy, Aqualad, Dolphin y la mano perdida están en el bote de la basura (un bote muy, pero muy grande).
Johns apuesta por una saga de presentación espectacular, con un enemigo grande, random, que aparentemente no tiene mucho más que voracidad por comer todo lo que se le cruza enfrente. Bueno, no uno, "muchos". Tenemos toneladas de peleas submarinas, un rápido repaso a los poderes de Aquaman (telepatía, superfuerza, velocidad, inteligencia, sentido común, su tridente) y uno que otro chiste que bien pudo salir de Cartoon Network y que nos deja claro que para la opinión pública Aquaman es como un Tonametl en el agua.
El gancho, naturalmente, no es Johns. Aquaman podía "leerse bien" y fracasar como siempre, por lo que DC decidió hacer que se "viera bien". Y el dibujante que tomó la encomienda es el brasileño Ivan Reis, quien ya había demostrado su capacidad en la saga La noche más oscura, protagonizada por Linterna Verde. El resultado es una trama dinámica, con buenos encuadres, una narrativa bastante efectiva y claro, muchas posturitas de héroe, de esas que luego se conierten en Wallpapers. Mención aparte está la "Mera" que Reis, que como buen brasileño, le otorga una figura digna de señorita Bikini a la pareja del protagonista.
El paso de los meses ha ido demostrando cuales son las sagas que valen la pena en el relanzamiento de DC en nuestro país y cuales no. Creo que Aquaman se encuentra son problemas en el primer grupo, y al menos en su primer año y medio de publicación (hasta el no. 16), garantiza ser uno de los "must have" para cualquier comiquero.

Avengers vs X-Men 12

 Comenzamos con un pequeño resumen, que explica el porqué de esta saga: Wanda, durante la saga House of M (HoM), lanzó un conjuro para borrar al 99.99% de la raza mutante del planeta, dejando apenas a unos cientos de fenómenos (no estamos contando, claro, a los egresados del CEA de Televisa,  ni a los senadores y diputados).
La desgracia para la raza mutante parecía cambiar lentamente con el nacimiento de Hope, la primera bebé desde el HoM con poderes metahumanos, pero ella era como un curita en el rostro del Perro Aguayo, una muy pequeña buena entre tanta mala. Todo esto cambió drásticamente con la llegada de la entidad cósmica del Fénix, que parece tener una fijación casi erótica con cualquier cosa mutante.
72 horas antes del final, en K'un Lun: Tony Stark ha estado investigando, sin mucho éxito, como detener a los Fénix. Sabe que la clave radica en los poderes de la Bruja Escarlata  y Pera, pero de lo que no tiene idea es de "cómo" hace que funcione. O sea, gracias por nada.
Cerca de allí, Wanda y Esperanza hacen lo que todas las mujeres que no se llevan bien hacen todo el tiempo. Se tiran indirectas, muecas y silencios incómodos. Pero como ellas tienen poderes, también comienzan a tirarse de rayos y trancazos. Menos mal que no tienen SPM.
72 horas después. Osea, ahora: Cíclope tiene los poderes del Fénix, que es algo como tener todas las encarnaciones de los Megazords en su interior. Con el poder del ave de fuego, Scott Summers es indestructible y casi omniprescente, y nos queda claro al ver como barre sin problemas con todos los Avengers. Y no me lo van a creer, pero Wolverine vuelve a ser carbonizado (¿alguien contó cuantas veces ocurrió esto en los 12 números?).
Parece ser que Los Avengers tendrán éxito en perder otra vez, pero en eso, ¿se acuerdan de Nova, el héroe, no la gasolina, que salió en el 1? Pues once números después regresa para estamparse a toda velocidad contra Cíclope. Pero bueno, tardó más en volver que en perder, pues en tres páginas termina más golpeado que aficionado de los Pumas sentado enmedio de la barra Monomental del América.
Peeeero en ese momento llegan Scarlett (bueno fuera que Johansson) Witch y Pera, quienes unidas demuestran ser tan letales como la diarrea negra con tos loca. El dúo logra contener e incluso vulnerar al omnimpotente Cíclope. Los pases mágicos de Wanda y la técnica Kung Fu Panda de Hope dejan a Scott a merced del resto de los Vengadores, y vemos al Capitán América, Wolverine (hasta que) e Iron Man agarrandose a cates al mutante. No, Daredevil no estuvo presente.
Cíclope pierde todo el control, y con él los poderes del Fénix se esfuman como aguinaldo, en el aire. Pero el Phoenix no puede andar por allí libre, necesita un huesped.... y Esperanza, que tiene vocación de botella, está cerca.
Esperanza se convierte en el recipiente del poder del Fénix, y en friega arregla todo el despapaye que causaron los cinco mutantes. Repara edificios, puentes, ventanas, volcanes y hasta al mar (?).
Esperanza dice que ella no fallará donde los demás la cagaron, pero Wanda le recuerda que todos han dicho eso, y TODOS han terminado corrompidos por los poderes del ave de fuego. Y le recuerda (y nos da a conocer a nosotros), que todo el entrenamiento no fue para hacerla más fuerte en lo físico, sino en lo mental...y eso significa decirle adiós al Fénix. Así, Scarlett Witch y Hope "purgan" al Fénix de la Tierra...¿o no?
Los poderes del ente cósmico se distribuyen por todo el planeta, y de repente ocurre un milagro: La población mutante comienza a reapaecer. Miles de individuos recuperan sus poderes, y otros lo ganan. Una vez más la Tierra es un santuario de fenómenos, y con ello, todo lo que sucedió en HoM, X-tinción agenda y derivados ya no tiene sentido. Gra-cias, Marvel.
EPÍLOGO: Cíclope está en prisión, donde recibe la visita del Capitán América. El Capi reconoce que él y el resto de los héroes la regaron al darle la espalda a los mutantes en su momento, cosa que ya no harán, pues otra vez son muchos. Pero también le advierte que hay heridas que podrían no cerrar jamás. Muchos amigos pelearon entre si, incluso matrimonios se rompieron, además de la cantidad de muertos por sus actos, sin contar la histeria antimutante que se viene.
Cíclope se queda solo en la celda, para meditar sobre su error. El Capitán promete una nueva era, donde mutantes y héroes caminen de la mano y Hope...Hope se encuentra entre las ruinas de Utopia. Cree que será un buen día y se va volando con un jet pack, dejando atrás una rosa que crece entre las ruinas. Que gay final.

Avengers vs X-Men 11

Capitán América sabe que para acabar a los últimos dos Fénix, Scott y Emma, va a necesitar toda la ayuda necesaria, aun si eso significa reclutar a la Tía May o a Jarvis. Pero antes de recurrir a ambos septuagenarios, apela a Hulk, quien se esconde en un escenario sacado de las caricaturas de el Correcaminos.
Después de lanzarle un choro larguísimo, Hulk accede, no sé si convencido por el Capi o porque ya no quería seguir leyendo más letritas de este número, que escribió........................BENDIS.
En Wisconsin, Roge habla al viento (¿es la locura su mutación secundaria?). Se arrepiente de optar por el bando de Cíclope, le queda claro que Scott está fuera de control como puberto buscando porno, y pide ayuda. De la nada, vemos que siempre sí le estaba hablando a alguien: Se le aparece el Profesor X, quien acepta su oferta. Los mutantes, como Rogue, comienzan a cambiar de bando....en el sentido de abandonar a los Fénix, no de convertirse en coristas de Emmanuel. Iceman aparece vestido con licras, lo que refuerza mi idea de que si se están cambiando de bando.
En Etiopía. Digo, Utopía, Emma y Scott discuten los pasos a seguir. Frost adopta la actitud de maestro de la SNTE, y planea quemar todo el planeta, si así pueden deshacerse de los Vengadores. Summers le pide que deje esas ideas pecaminosas de lado, pero está claro que a los dos ya los sedujo el lado oscuro del Fénix.
Pues en eso están, cuando ambos sienten algo raro en el ambiente. No es un gas. Es Xavier, que controla la mente de ambos, y lleva a Cíclope al plano astral.
Allí, sostienen una conversación que se ve que no va a terminar muy bien. Charles argumenta con Scott para que deje su actitud de porro universitario, pero Ciclope le dice que no se quiera pasar de....lanza, en su mente. Y en eso se aparecen en bola todos los Vengadores, para pelear con Cike y Emma, quienes se encuentran relativamente debilitados por el control mental y así.
Si han leído los 10 números anteriores, ya saben lo que pasa: El plan de los Vengadores es lanzarse como idiotas en bola a golpear a los Fénix, y estos, como en película de Bruce Lee, los despachan de uno en uno. Y así, ni Magneto ni Hulk ni Iceman en licras, logran hacerle nada a Cíclope y a Emma, que se tranquean a todos. Peeeero, Xavier nuevamente lanza un ataque psíquico a Summers, que pierde la paciencia.
Cíclope entiende que Xavier, Scarlett Witch y Perita tarde o temprano van a desarrollar un método para derrotarlo, así que decide lo que todo hombre piensa cuando ve que no le ajusta con lo que tiene: Le pide prestado a su mujer. Conste, es el ÚLTIMO recurso.
Scott decide robarle a Emma sus poderes de Fénix, y en un par de escenas muy Bendis (sin diálogos, como siempre), vemos el hecho. Ahora Cíclope posee todo el poder de la mítica ave, y lo primero que hace es irse contra el pelon (sin albur).
Entonces vemos la escena que nadie esperaba. Cíclope mata a Xavier de un beso. No se crean, no es un beso, pero si lo mata. ;_;
Aunque tiene el poder para revivirlo de inmediato, Cíclope nos ahorra esa escena de Dragon Ball y deja a Xavier más muerto que Krilin, y les dice a los demás Vengadores que es "su" culpa por obligarlo a ser violento. A continuación, vemos el enésimo ataque estúpido de Wolverine (es Bendis, qué más..), que termina convertido en cesina rellena de adamantium.
Lentamente el poder del Fénix consume el alma de Scott Summers. Su personalidad, una mezcla entre Van Halen y Yordi Rosado, desaparece. En su lugar queda algo más malvado. Algo más siniestro. Ahora es El Fénix Oscuro.

Flashpoint

¿Qué pasaría si pudieras modificar algo en tú pasado? Si pudieras cambiar una sola acción, salvar a alguien que amas. ¿Lo harías? Esa es la pregunta sobre la que está construida la trama de Flashpoint, la megasaga que, sin que nadie lo esperara, terminó por cambiar todo el Universo DC hasta sus mismos cimientos.
Yo no comencé a comprar esta historia porque pensara que iba a ser importante. La verdad solo lo hice por el dibujo de Kubert, de quien me declaro un fan irredento, y porque me estaba gustando el tratamiento que se le había dado a Flash en los últimos años. Pero el paso de los números fue mostrando que podía llevarnos a un punto interesante...sin que me pasara por la cabeza que ese punto era tirar la continuidad por la borda. DC decidió que la historia sería el preciado botón de "reset" que había estado buscando por años.
La historia comienza con Flash (Barry Allen) despertando en su oficina en lo que parece ser un día normal. Pero pronto descubre que toda la realidad, tal como la conocía, ha sido modificada de forma brutal. Wonderwoman y Aquaman se encuentran en una guerra que ya destrozó a Europa y que amenaza con convertirse en una conflagración mundial. Abin Sur jamás murió y sigue siendo el Linterna Verde de la Tierra (aunque con poco interés por ella). El héroe máximo de Estados Unidos es Cyborg, mientras que nadie conoce a Superman y la Liga de la Justicia jamás existió. Ciudad Gótica es un paraíso del juego, algo así como Las Vegas, con un aspecto más tétrico, pero claro, tiene a Batman...aunque no se parece mucho al Batman que conocemos. Y Flash....Flash no tiene poderes. La Speedforce parece no existir.
Si leíste La era de Apocalipsis, te darás una idea de cómo va la historia. Un futuro distópico donde solo un hombre (Allen) recuerda las cosas como deberían ser y trata de descubrir como regresar a la normalidad. Claro que en el camino, Flash se va a encontrar con sorpresas agradables y desagradables. Desde que su madre está viva, hasta que varios de sus mejores amigos están muertos.
Flashpoint llegó sin prometer gran cosa. Después de la resaca de Final Crisis y Blackest Nigh, el Universo DC se encontraba en plena reforma y tratando, sin éxito, de involucrar a los lectores en sus historias. En la empresa comandada por Dan Didio, todas las sagas importantes en los últimos  años (Identity Crisis, Infinite Crisis, Final Crisis, Batman RIP) habían tratado de servir como elementos para modificar la continuidad, sin éxito, siempre. DC padeció en la última década una especie de crisis existencial. Por un lado, están orgullosos de ser "La" editorial con mayor antiguedad dentro de los títulos mainstream. Por otro, toda su historia hacía que sus personajes se sintieran perpetuamente viejos.
Entonces llegó Flashpoint, que prometía ser más que nada un evento de Flash y terminó triturando toda la continuidad anterior del Universo DC. No es una gran historia de lejos (muy al estilo Johns, se va cayendo número a número), presentra pocas vueltas de tuerna interesantes y tiene el enorme defecto de que hay cosas importantes que se cuentan en los tie-ins.
Por otro lado, si sirvió para finalmente empujar al Universo DC en una nueva dirección. Eliminó el anquilosamiento de la "vieja continuidad", y ahora todo pasa por primera vez, por lo que no tenemos que andar caminando sobre 70 años de historia para descubrir porqué los calzones de Superman son rojos. En primera instancia, esto significa que muchas grandes sagas jamás pasaron, aunque los editores y guionistas de DC han dicho que esto no es así y algunos hechos si quedan tal como se narraron antes (como The Killing Joke).
Esta saga llega a México un tanto tarde, editada por Televisa, presentando solo la historia principal y descartando todos los tie ins. Sin ningún tipo de extra (como se caracteriza Televisa en todos sus productos), Flashpoint es un cómic que merece la pena una ojeada, aunque dado que ya nos encontramos con los "Nuevos 52", no es imperdible. Ideal si eres completista...o fan de Kubert.

Mil Cuatrocientos

Soy malo, no... pésimo, para escribir cosas o discursos de agradecimiento. Lo habrá notado, por el tono poco serio que suelo ponerle a éste y otros blogs, y al Twitter, y al Facebook. Pero creo que la ocasión lo amerita, ¿no? Esta es la entrada mil 400, que corresponde al sexto año de vida del Blog de Francomagno.
El blog comenzó hace seis años. ¡6 años! Es toda una vida, la verdad, en este tiempo he leído cosas sublimes, increíbles, extraordinarias, buenas, regulares, malas, horribles y a Jeph Loeb. Muchas películas de las que he escrito aquí, muchas noticias y pronósticos de lo que iba pasar, spoilers, chismes, entrevistas, tonterías. Mucho de todo, mucho.
He sido feliz de leer cosas como Maus, o cuando Strackzynsky se fue al demonio. He escrito enojado por mierdas como Ultimatum y OMD. Me he reído de Romita Jr., Old Man Logan y Leinil Yu. Pero siempre lo he hecho divirtiéndome. Y agradecido, créanme, hasta un punto que no puedo explicar, de que haya siempre alguien que lee las tonterías que pongo, e incluso las comenta.
Ojalá como me salen las estupideces me salieran los agradecimientos. La verdad, es que no tengo forma de expresar la gratitud que tengo a toda la gente que me ha leído. Leer los comentarios que ustedes me dejan, los buenos y el hate-mail, es una de esas cosas que me hacen creer que valió la pena hace seis años comenzar a escribir este blog.
He escrito y reescrito esta entrada durante un par de días, esperando no caer en lo meloso, ni sonar muy estúpido. Me temo que fracasé en ambas cosas. Pero tengo que publicarla, porque si no, no acabaré jamás con las reseñas pendientes, y no queremos eso, ¿verdad?
.....
Gracias por hacer de este hobby algo extraordinario.
Gracias por leerme todo este tiempo.
Gracias...
Gracias.

Avengers vs X-Men Monster Edition

Dentro de la pléyade de cómics raros que de repente edita Marvel-Televisa en México, este debe ser uno de esos que se llevan un lugar especial.

El monster edition de Avengers vs X-Men no agrega absolutamente nada esencial a la historia principal, de hecho, poniendonos en un plan muy purista, podría decir que termina provocando un montón de tropezones cronológicos y errores de continuidad....peeero
Vamos, éste cómic no es para tomarse en serio, basta ver la contraportada llena de cachondeo que se armó Televisa en México para darnos una idea.
Quizás uno de los grandes inconvenientes que tiene este cómic es que lo mismo tiene historias interesantes, que otras que son absurdas y finalmente algunas que son muy malas, por no decir X. No les voy a mentir, lo he intentado leer completo unas dos veces, sin éxito.
Uno de los puntos donde gana mucho esta edición es en el baile de dibujantes que presenta, con estilos muy variados, pero en general con un trabajo sobresaliente. Si, por allí se colaron algunos que parece que agarraron el lápiz con las patas, pero tenemos también el trabajo de Steve McNiven, Salvador Larroca, Ed McGuiness, Adam Kubert, Jim Cheung y Francis Yu (uy, como lo extraño).
¿Vale la pena comprarlo? Bueno, para completistas, sobrados de dinero y hasta por chacoteo, claro, porque no. Pero si te lo pierdes, creo que no te pierdes de nada. Ni hay diálogos interesantes, frases memorables o una escena que mañana pensemos que va a valer la pena.

Avengers vs X-Men 10

En la ciudad mística de K'un Lun estamos
Cíclope dispara a lo wey
Puño de Hierro esquiva sus rayos
Porque el mutante es muy gay.

Scott quiere atrapar a Esperanza
Y llevarla a Utopía con el resto de su calaña
Iron Fist intenta salvar a la ragazza
Y termina apaleado como una piñata

Hope huye sin tener un plan
Y en eso llega a hacerle paro Iron Man
Se lleva a Summers volando a un lugar lejano
Que ya no vemos, queda fuera del cuadro

Cambiamos de escena, a unas montañas rusas
Donde los héroes se lamentan entre el frío de sus truzas
El Capi y Xavier buscan sacar un plan de la manga
Para que en su próxima pelea, no terminen hechos caca.

En Utopía los mutantes a Emma le rinden culto
Nadie puede desafíar su posición
Lástima que por el dibujo no vemos con presición
Su gran escote y la tanga que se le mete por el CuHOLA!

Emma le hace bulling a Magneto
El poderoso mutante ha perdido su brillo
White Queen lo trata como un teto
Erick debería de trabajar en Soriana como cerillo

Volvemos a K'un Lun, donde al buen Tony Stark
Toda la armadura le acaban de hacer "crack"
Scott le advierte que ya no se levante del piso
O usará sus poderes Fénix para convertirlo en chorizo

Esperanza se va a buscar a Thunderer
A recibir su lección de Kung Fu final
Quiere heredar los poderes de Tonametl
Y tener el temple de un policía judicial

Scott aplasta a los Vengadores poderosos.
Aquellos héroes terminan haciendo el Oso
Thor, Ojo de Halcón y Thing
A todos se los troncha en un click.

En eso llega una escena
Que te hace exclamar "¡no seas mamón!"
¡Es Hope, que llega
 Montada en un dragón!

Quizás Brubaker vio Dragon Ball
Porque esta secuencia se ve mal
Ahora Hope es como Son Gohan
Y Thunderer la hace de su chalán

Después de la sorpresa infantil
Cíclope le da en la madre al reptil
Parece que ahora todo está perdido
Pero comienzan unas escenas sin sentido

De repente Hope demuestra ser bien poderosa
Dejando atrás su comportamiento de NeEeNnNa M0o0oXxXxAa
Le lanza a Cíclope un tracazo con el puño derecho
Uno de esos que le acaba aflojando el recto

No cierto lo del recto

El golpe de Hope alejó la amenaza
Los Vengadores se salvan de la tunda
Cíclope termina en la Luna
Lamentándose como una nenaza

En la superficie lunar Cíclope llora
Se lamenta como una pequeña nena
Piensa que se las pagará esa morra
Pero antes le quitará sus poderes a Emma

FIN...O NO